来源：杏彩注册 发布时间：2025-06-13 23:07:27
偌大的展厅里人头攒动，各色手机、相机全都朝着同一幅画作放下了又举起；“这也太逼真了吧！”“快看那个木纹，感觉摸上去，还会有点磨手”……类似这样的热议，更是始终没停过。
《祷》的作者是四川美术学院造型艺术学院油画系2025届毕业生安琪，在小红书上，安琪只发过一个帖子，名字就叫 “我的毕业创作《祷》”。截至8日下午，这个帖子收获的点赞数已经突破23万。
这幅作品，首先闯入观众眼帘的是红黄蓝三原色，构成一位在祈祷的女性形象，头上戴着耳机、黄色纱巾和“模特”身上盖着的蓝色纱巾，“模特”的脸则由大家网购时经常见到的气泡膜所覆盖，看不到容貌。
让无数观众感到惊喜和赞叹的是，作者对 “模特” 手部木纹的细致刻画，对蓝、黄两色纱巾弯曲、褶皱处光影的呈现，以及对气泡膜的描绘，都可以用几乎乱真来形容，不少观众评论一开始以为是照片，视觉上的冲击力很强，还有网友笑称，“重庆人也有自己的蒙娜丽莎”。
据上游新闻，安琪解读自己的创作想法时表示，自己通过这幅作品更多是希望提示警醒我们不要被消费主义迷失，失去了自我。她说，画作中出现的其实都是廉价材料，自己想通过密集堆砌，解构“精致生活”的虚假性。
“出发点其实就是我对当下社会的一些亲身体会。”8日下午，安琪接受记者正常采访时表示，当下几乎能说任何一个人都是生活在被高度密集的信息包围的环境中，“各种消费内容无时无刻不在刺激我们的消费欲望。”
安琪笑言，在这样的背景下，自己和朋友时常都会遇上购物之后又后悔的矛盾状态。“也有明知这样的一个东西不是我的刚需，但在各种推送中被‘种草’了，想去消费的情况。”安琪说，这让自己开始思考在物质极度丰富的当下，我们是不是被某些隐性的期待、诱惑所控制。
在确定了创作选题方向后，安琪和指导老师围绕画面构图、主题进行了多轮沟通、讨论，整个《祷》的完成前后花了2个月时间。
对在社交平台上的爆红，安琪表示没想到，“很谢谢大家对这件作品的喜爱，也谢谢大家对我们川美毕业生作品展的关注。” 在安琪看来，大家的热议对自己既是鼓励也是提醒。自己已经考取了川美油画专业的研究生，接下来的学习、创作中会继续努力。
有网友在国外社会化媒体上分享并介绍了这一作品，“画作将古典圣母意象与现代消费符号巧妙拼贴：气泡膜‘包裹’面庞，珠宝堆叠如山，木质双手合十祈祷。廉价材料营造出‘精致’的幻象，最终刺破消费主义的泡沫。今天，我们被购物冲动和身材焦虑所困，就如同人类曾一度受制于宗教教条。画作传达的深层信息引人深思，唤起共鸣与同理。”
“教条教导我们道德和行善之道，而购物狂热和对身体的焦虑却让我们自我厌恶，对生活感到不满足。”
此前，一度有消息称该作品已经售出，售价28万。对此，安琪表示确有此事，价格不便透露。“但接下来如果学校等各类展览仍有需要，我会尽力和对方协调，让这幅画能够继续同大家见面。”
一件名为《一百个人的孤独》的雕塑作品格外引人注目。远观如同树枝随意堆叠，细看之下，才发现是由一百件风格统一的小人物黏土上色作品构成，整体完成度很高。
木雕作品《木糖纯》同样令人惊艳。若不细看，几乎难以察觉它是以木头精雕而成。
无论是包装的纹理还是色彩的还原，都十分逼真，整体造型丰富，颜色搭配协调，具有着强烈的视觉冲击力。
来自造型艺术学院的毕业生简珊珊用便利贴“折”出了一个“学院奖”。整个《叠愿》作品分为许愿墙、吉祥柱和祈福造型3部分。
仔细看每一部分都由无数个微型的三角插拼接而成。“大概花了30多万张便利贴，我发动了亲朋好友大概20多个人，先后折了两个多月才完成。”简珊珊说，作品的构思其实很简单，就是想表达祝愿、祝福。“所以，我也让亲友们在某些便利贴上写上了自己想说的祝福话。”
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